杭州市中心画室美术高考，艺考状元的十条成功经验，“画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束”。

　　1、考试该追求 “个性”

　　杭州美术高考不是在进行自我创作，要充分考虑考试的要求。这是大家都知道的常识。但是大家都知道批卷的程序，试卷一排排地摆在地上，评分老师的眼睛和我们的眼睛一样，也是会眼花燎乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象，划入高分档，谁就得到了很大的优势。在高分档后，一般不会低于高分档的最低分。因此试卷在试卷堆中必须抢眼，大效果必须好。才能第一时间引起老师的好印象。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的，对比不强就不抢眼，这是也是常识，明暗对比必须强;同时体块感、画面感也要强。

　　2、对线与明暗的反复取舍

　　一般认为：线是从形体中提炼出来的，线高于明暗。同学们会在很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后，才会明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣之分。明暗的作用是表现体块，表现空间的，符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低?谁也不能，因为他们没有高低之分。我们不会去批评米开朗基罗没线条，同样不能责怪安格尔没体块。他们用的表现的方式方法不一样，但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是成功的。所以说，不必拘泥于技法。

　　3、对“形准”的正确理解

　　何为“形准”?把对象的形体抄得相似是形准吗?恐怕不是。正也是很多同学容易误入此歧途的问题。“形”，应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合画者面对对象的感觉的形。

　　4、“想”与“画”，需要很多思考

　　画画也是要动脑的，需要很多思考，学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一，多多画，多想;二，多多画，多多想;三，多画，多多想。“想”在这个过 程中占有越来越重要的位置。在第一阶段，基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累，就没有想的基础，而且那 个“多想”也只是在技法层面上的;第二阶段，已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进。思辩的能力，但是毕竟还是不够的，这时需要反覆地画，反覆地 想;第三阶段，已经具有了熟练表现对象的基础，但在意识形态上，还跟不上，在这时，“想”比“画”更重要了。所以多多想，多画。

　　5、把素描放在辩证思考的角度背景之下进行

　　把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的辩证思考又不离开人及视觉本身，因此使整个素描学习具有辩证的哲学思想气息，提高对学习本身的兴趣。辩证 哲学初级的思考包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理解。同样在绘画中体现出来。需要在绘画的过程中思考和运用。

　　6、必须熟练把握材料的特性，才能创造出好作品

　　完成一幅作品时时，需要充分考虑各种因素，熟练控制住画面，控制画面效果的程度。需要考虑外部环境、创作材料作为成品展出时的外部环境。这种能力需要长时间的训练，对于初学者来说，必须尽快熟练把握材料的特性，才能创造出好作品。对于高手来说，这也是很关键的。

　　7、最大程度开发双手的潜力

　　工具与材料自身美感，指的是肌理效果;手作为我们艺术沟通的主要媒介，一定要很灵活。手不灵活，是绝对画不好画的。灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。通过可以在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。这个种做法可以一生受益，属于比较可行的好方法。

　　8、积极发掘和培养想象力，艺术是不断创新的艺术与普通科目不同，它的特征是要不断打破旧的观念，去开创新天地，是需要不断创新的;而普通科目是要严格遵守原有的意识，原有的规则，是需要不断去完善它的。想象力对于普通科目，可以说是一场灾难，但想象力对于艺术，就如翅膀对于飞鸟，它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一斑。现在艺考的趋势是越来越重视 能力和创造力的考察，以此需要大家注意这方面能力的提高。

　　9、真诚地面对艺术，是用情感作为艺术的支撑

　　艺术是情感基于形式的表达。按照马克思主义的艺术理论，艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是观念形态的东西，与真实的生活有别。艺术创作要经过艺术家筛选、提炼、概括、集中，正是在这个时候，注入了他对生活的认识、评价和期望，渗透了他强烈的感情。绘画艺术不是板起面孔来盲目乱作的，需要我 们情感的投入，真诚地热爱，纯正的品味，才能放出智慧的光芒。

　　10、树立坚固自信，戒娇戒躁

　　在学习绘画的过程中，要在自我的潜意识里形成：我本来就是最好的，我就应该是最好的!这种坚固不摧的强烈意识，它会令你一直很努力。这种思想会促使个人不断向最好靠拢，所以自信是一个人能成功的最基本条件。不管在什么情况下，都要充满自信，天道酬勤，定然成功!